Hola~ オラ~ こんにちは ハポネコです。
今回はポップアートの特徴とは?
について調査！
描き方や技法についての情報や
アンディ・ウィホールの作品や
代表作について調べてみました。
年表や画像をつけて
わかりやすくまとめましたので
ぜひ御覧ください。
ポップアートとは何ですか?特徴や描き方は?
ポップアートとは現代美術の芸術運動で
大量生産や大量消社会をテーマを
表現した作品です。
1950年代半ばからイギリスから始まり
1960年代までアメリカを中心に広まりました。
年表を見てみると
ポップアートの前には抽象表現主義
その後にはランドアートやミニマル・アートが
1940年代の後半のアメリカでは
- 巨大なキャンバス
- 画面に中心がない
- キャンバスは作家の痕跡
創作過程を重視した抽象表現主義が
ニューヨークを中心に世界へ影響を与えていました。
第2次世界大戦の後になると
誰もが大量生産の製品に囲まれ
大量に消費する安定した世の中に。
そしてそれまでの美術のテーマで自然といえば
山や海や農村でした。
でも大量生産で商品や広告が身近に溢れると
「こっちの方が親しみやすい新しい風景じゃない？」と
感じ始める若いアーティストが登場。
当時の大量消費による社会変化を
アートの文脈に取り入れたのが
ポップアートの始まりです。
それまでの抽象表現主義や自然の表現に対して
若者が反発する形で新しい表現が生まれました。
ポップアートの特徴的な描き方や
技法にコラージュがあるのですが
それ以前のシュルレアリスムとは違っています。
- シュルレアリスム
個性や内面や情緒を重視
- ポップアート
クール、ドライ、没個性、即物的
同じ技法でも全く正反対の特徴がありますね。
難しい現代美術の中でポップアートは
大衆に向けたわかりやすい特徴もあります。
ポップーアートで有名なアンディ・ウォホールの作品とは?
古典芸術では
観察して感じたことを（私が）どう表現するのか？
考えることが重要です。
でもアンディ・ウォホールの作品には
徹底して自分（私）がありません。
ポップアートはアートの歴史において
これまでにはなかった表現だから価値があり
アンディ・ウォホールは唯一無二の存在なのです。
大量に生産できるシルクスクリーンで
スターのイメージや商品やドル記号など
アメリカ社会のシンボルを作品化しました。
1965年（36歳）からは
ニューヨクでファクトリーと呼ばれる
スタジオを構えて、分業で作品を作ります。
その一貫した制作スタイルや作品が
- アメリカの資本主義
- 大衆文化のもつ大量消費
- 非人間性
- 陳腐さや空虚感
これらを表現していると
今日でも高い評価を得ています。
『将来、15分の間なら誰でも世界的に有名になれる』
アンディ・ウォーホルの有名な言葉。
ネットの普及で今や15分どころではないのかも。#芸術 #格言 #アートpic.twitter.com/V21aR7s7TD— ハポネコ@アーティストinメキシコ (@Japoneco1) September 16, 2019
『将来、15分の間なら誰でも世界的に有名になれる』
アンディ・ウォホールの名言も有名です。
アンディ・ウォーホルは時代の変化を味方にして
アートの歴史では今までに無い逆張りをして
見事に成功を収めた印象です。
ポップアートの代表的な作品は?
リチャード・ハミルトン
1922年2月24日 – 2011年9月13日
イギリスの画家で彼の代表作
『一体何が今日の家庭をこれほどに変え、
魅力あるものにしているのか』は
ポップアートの始まりの作品といわれています。
ロイ・リキテンスタイン
1923年10月27日 – 1997年9月29日
ニューヨーク生まれ
新聞に連載された漫画の1コマを拡大し
印刷のドットまでキャンバスに描いた
作品のシリーズが有名。
油彩に見えないですよね。
アンディ・ウォーホル
1928年8月6日 – 1987年2月22日
コンプレックスの裏返しに
自分を投影しない無機質でクールな作品を
制作したと言われています。
まとめ
今回はポップアートの特徴とは？
アンディ・ウォホールの作品や
代表作について調査しました。
現代美術は時代背景や文脈の理解が重要。
ポップアートの作品はとてもわかりやすく
背景にダイナミックな時代性を感じました。
最後までお読みいただき、ありがとうございました。
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